Книгу Д.с. Берестовская Культурология
Искусство в системе культуры РЕФЕРАТ Тема: Искусство в системе культуры Содержание 1. Искусство как специфическая форма отражения действительности 2. Классификация искусств 3.
Берестовская Д. 0 в избранном в избранном. Год издания: 2003 Издательство: Симферополь Бизнес-Информ Язык: Русский. Ещё варианты Свернуть. Эти книги тоже могут вас заинтересовать. Посоветовать книгу. Вы можете посоветовать похожие книги по сюжету, жанру, стилю или настроению. Предложенные вами книги другие пользователи увидят в блоке «Похожие книги». Книги и литература на тему «Культурология. В ее начале.Д. Книга восполнит.
— (Энциклопедия культурологии). Книга ставит перед собой не только. Берестовская Д.С. Поисковый запрос: (A=Берестовская, Д. С.$) Общее количество найденных документов: 3 Показаны документы с 1 по 3. 63.3(0)32я7 Б48. Берестовская, Д. Античная художественная культура: учеб. Пособие / Д.С. - Симферополь: Бизнес-Информ, 2003. - 159 с.: ил. - ISBN 966-648-035-2 (в пер.): 15.00 грн. ББК 63.3(0)32я7 + 71я7. Берестовская, Д. Культурология: Учеб. Пособие для вузов / Д.С. - Симферополь: Бизнес-Информ, 2005. - 391 с.: ил. - ISBN 966-648-051-4 (в пер.): 30.00 грн.
Направления, течения и стили в искусстве в историческом развитии 4. Основные стилевые направления в художественной культуре конца XIX – XX вв 5. Современные направления и стилевые особенности в художественной культуре 6. Список литературы Искусство как специфическая форма отражения действительности Специфической и достаточно автономной частью культуры является искусство. Оно призвано 'раскрывать истину в чувственной форме' (Гегель); 'исправлять природу' (Вольтер); 'способствовать тому, чтобы люди глубже понимали жизнь и больше ее любили' (Р. Кент); 'озарять светом глубины человеческой души' (Р. Шуман); не просто отражать действительность, а 'отражать, отрицая или благословляя' (В.
Искусство – форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому, практически-духовному освоению мира; особая сторона общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах; один из важнейших способов эстетического понимания объективной реальности, ее воспроизведение в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения; специфическое средство целостного самоутверждения человеком своей сущности, способ формирования 'человеческого' в человеке. Искусство – это 'образ', образ мира и человека, сформировавшийся в сознании художника и выражения им в слове, звуках, красках, форме; искусство – художественное творчество в целом. Характерные черты искусства: оно служит могучим средством общения между людьми; связано с переживаниями и эмоциями; предполагает преимущественно чувственное восприятие и непременно субъективное восприятие-видение действительности; ему присущи образность и творческий характер. Социальные функции искусства. Познавательная (гносеологическая) функция. Отражая действительность, искусство является одним из способов познания духовного мира людей, психологии классов, наций, отдельных личностей и общественных отношений. Специфика этой функции искусства – в обращенности к внутреннему миру человека, стремлении проникнуть в сферу сокровенной духовности и нравственных побуждений личности.
Книгу Д С Берестовская Культурология
Аксиологическая функция искусства заключается в оценке его воздействия на личность в контексте определения идеалов (или отрицания определенных парадигм), т. Обобщенных представлений о совершенстве духовного развития, о той нормативной модели, ориентация на которую и стремление к которой задается художником как представителем социума. Гедонистическая функция заключается в том, что подлинное искусство несет людям наслаждение, одухотворяет их. Эстетическая функция. По своей природе искусство – это высшая форма освоения мира 'по законам красоты'.
Оно, по сути, возникло как отображение действительности в ее эстетическом своеобразии. Выражая эстетическое сознание и воздействие на людей, формируя эстетическое мировосприятие, а через него и весь духовный мир личности. Эвристическая функция. Создание художественного произведения – это опыт творчества – сосредоточение творческих сил человека, его фантазии и воображения, культуры чувств и высоты идеалов, глубины мыслей и мастерства. Освоение художественных ценностей – тоже творческая деятельность.
Само искусство несет в себе удивительную способность пробуждать мысли и чувства, заложенные в художественном произведении, и саму способность к творчеству в универсальном проявлении. Воздействие искусства не исчезает с прекращением непосредственного контакта с художественным произведением: продуктивная эмоционально-психическая энергия охраняется как бы 'в запасе', входит в устойчивый базис личности. Воспитательная функция. В искусстве выражена вся система человеческих отношений к миру – нормы и идеалы свободы, истин, добра, справедливости и красоты.
Целостное, активное восприятие зрителем художественного произведения есть сотворчество, оно выступает способом интеллектуальной и эмоциональной сфер сознания в их гармоническом взаимодействии. В этом состоит предназначение воспитательной и праксиологической (деятельностной) роли искусства. Направления, течения и стили в искусстве являются своеобразными 'визитными карточками', отмечающими напряженную духовную жизнь каждой эпохи, постоянные поиски прекрасного, его взлеты и падения. Так же как лицо — 'зеркало души' отдельного человека, искусство — зеркало души своего народа и своего времени.
В самом общем виде направления, течения и стили в искусстве можно определить как исторически сложившуюся общность художественных признаков в том или ином виде искусства (или одновременно в нескольких искусствах), характерную для разных эпох и народов и обусловленную единством идейно-эстетических устремлений творческого меньшинства. Романский стиль (лат. Romanus - римский) - стилевое направление в западноевропейском искусстве Х-ХПI вв., проявившееся прежде всего в архитектуре и скульптурном декоре, а также в росписях крупных соборов, обычно располагавшихся на возвышенностях.
Религиозные сооружения романского стиля наследуют многие признаки римской архитектуры, отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, широким использованием полукруглых арок и сводов, опирающихся на колонны, а также многофигурными скульптурными композициями, создавая впечатление мощности и определенной приземленности в отличие от готического стиля. Готический стиль пришел на смену романскому стилю в Европе XIII-XVI вв.
И также связан прежде всего с религиозной архитектурой, скульптурой и декоративно-прикладным искусством (мебель, одежда, витражи и т.п.). Если романский стиль отличается величественностью преимущественно в горизонтальном плане, то для готических соборов характерны вертикальность композиций, устремленность ввысь, к Богу, виртуозная деталировка, органическая связь архитектуры и скульптуры, стрельчатые (а не полукруглые) арки, обширные интерьеры с огромными прорезными окнами, украшенными многоцветными витражами, пышный декор с использованием золотой краски, резьбы по дереву и также резной раскрашенной религиозной скульптуры. Наиболее известные готические сооружения - Собор Парижской Богоматери, Кельнский собор, Ратуша в Брюсселе. Барокко (итал.
Barocco - странный, причудливый) - стиль в западноевропейском искусстве - архитектуре, музыке, живописи, литературе, декоративном искусстве конца XVI - середины XVIII вв., для которого характерны: стремление к величию и пышности; богатство декоративных элементов, обычно криволинейных форм (завитков, спиралей и т.п.); повышенное внимание к деталировке, подчиненной единому ансамблю, как, например, в садово-парковом искусстве. Яркий след стиль барокко оставил, к примеру, в архитектуре Санкт-Петербурга (Зимний дворец). Манерностью, 'капризностью', витиеватостью, избытком украшательства этот стиль был выражен в музыке и литературе. Классицизм (от лат. Classicus - образцовый) - стиль и направление в искусстве и литературе XVII - начала XIX вв., ознаменовавшие возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Для этого направления характерны рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности и простоте выражения, уравновешенность композиции и в то же время определенная доля схематизации и идеализации в художественных произведениях, что выражалось, например, в иерархии 'высоких' и 'низких' стилей в литературе, требовании 'трех единств' - времени, места и действия - в драматургии, подчеркнутом пуризме в области языка и т. К середине XIX.
Классицизм, отставая от развития общественного эстетического чувства, переродился в безжизненный академизм. Рококо (франц.
Rocaille - раковина) - менее известный, чем другие, стиль в искусстве Западной Европы, преимущественно Франции XVIII в., занимающий 'промежуточное положение' между барокко и классицизмом. Отражая главным образом вкусы дворянской элиты, этот стиль получил особо широкое распространение при Людовике XIV и поэтому иногда обозначается его именем. Наиболее ярко он выразился в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве (мебель, росписи на фарфоре и тканях, мелкая пластика и т.п.). Определяющая черта стиля 'рококо' - стремление к изяществу, мелкая деталировка формы, яркие и чистые краски в сочетании с белым и золотым, контраст между внешней строгостью зданий и изысканностью их внутреннего убранства. Сентиментализм (франц. Sentiment - чувство) - художественное течение в западноевропейском и американском искусстве и литературе во второй половине XVIII в., сложившееся в результате разочарования в положительной роли 'цивилизации', 'царства разума'. Противопоставляя разуму культ чувства как доминанту художественного творчества, как инструмент познания мира, сентиментализм идейно восходит к знаменитому высказыванию Ж.-Ж.
Руссо: 'Разум может ошибаться, чувство - никогда!' С чисто формальной точки зрения сентиментализм не выработал собственной эстетики, занимая промежуточное положение между предшествующим классицизмом и нарождающимся романтизмом, предвестником которого он явился.
Романтизм - широкое идейное и художественное направление в западной и русской культуре, охватившее все виды искусства и гуманитарную науку в конце XVII - начале XX вв., как реакция на результаты Великой Французской революции и жесткие рационалистические каноны века Просвещения, молодого буржуазного общества вообще. Романтики выступали против формализации искусства и прямолинейно-рассудочного к нему подхода, свойственных классицизму.
Они проявляли большой интерес к фольклору, демократическим, народным явлениям средневековой и ренессансной культуры, нередко идеализируя их и наследуя из них сказочный элемент, дух карнавальной вольности, склонность к гротеску. Центром романтического движения стала Германия в лице ее философов и поэтов - братьев А. Шлегелей, Новалиса, Ф.В. Шеллинга и многих других. Выдающимися представителями российского романтизма в литературе стали В.А.
Жуковский, М.Ю. Лермонтов и Ф.И. Тютчев; в живописи - О.А.
Кипренский и др. Романтизм как общее мироощущение, свойственное преимущественно молодежи, как стремление к идеалу и творческой свободе до сих пор постоянно живет в мировом искусстве. Реализм (позднелат. Realis - вещественный, действительный) - термин эстетики, относящийся прежде всего к литературе и изобразительному искусству.
Он может толковаться двояко: в самом широком смысле - как общая установка на изображение жизни в формах самой жизни, такой, какой она реально видится человеку; и в более узком, 'инструментальном' смысле - как творческий метод, вводимый к определенным эстетическим принципам. В широком смысле реализм, представляющий собой основную тенденцию, своеобразный эстетический 'стержень' художественной культуры человечества, существовал и продолжает существовать в искусстве и литературе с глубокой древности.
Информация: -установить игру -запустить игру -выйти из игры -папку 'карта россии и др моды' распаковать в мои документы/german truck simulator/mod/ -по желанию распаковать папку 'дополнительно' туда же(добавляет в игру возможность управлять авто поездом) Скриншоты. German truck simulator карта россии. Описание: финальная версия русской карты от stalker45,стало намного больше городов, города стали больших размеров,очень изменена Москва,появился МКАД,имеется тульская область,такие города как ефремов,плавск,чернь и др(видно на скрине), стало намного больше трафика и сильно улучшено его поведение на дороге(легковушки стали ездить намного быстрее,грузовики наоборот стали медленнее т.е. Приближенность к реализму на высоте)от себя добавил пару модов(на улучшенный дождь и др погодные эффекты) Доп.
В узком понимании, как творческий метод, он отождествляется с эпохой Возрождения (XIV - XVI вв.), либо с XVIII в., когда говорят о 'просветительском реализме'. Наиболее полное раскрытие специфических черт этого метода связывают с критическим реализмом XIX столетия. Натурализм (лат. Natura - природа) - творческое направление в литературе, изобразительном искусстве, театре, кино, появившееся в последней трети XIX. В Европе и Америке под влиянием философии позитивизма и таких его представителей как француз Огюст Конт, англичанин Герберт Спенсер и др.
В основе их идей лежал тезис о том, что подлинное, 'позитивное' знание может быть получено из отдельных специальных наук и их комплексного взаимодействия. Эстетика натурализма, 'перенося принципы позитивизма в сферу искусства, разрабатывалась И.
Тэном, братьями Э. Гонкурами и прежде всего Эмилем Золя, воплотившим ее в своем творчестве. По их мнению, художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, условностей и табу, с максимальной объективностью, подчиняясь лишь правде 'позитивной', экспериментальной науки.
Писатели и художники-натуралисты претендовали на то, чтобы сказать о человеке 'всю подноготную', проявляя повышенное внимание к биологическим сторонам его жизни, как позднее в науке это сделал 3. Основные стилевые направления в художественной культуре конца XIX – XX вв Импрессионизм (франц.
Impressionisme, impression - впечатление) - направление в искусстве последней трети XIX - начала XX вв. В нем выражен протест против чрезмерного натурализма и застывшего академизма в реалистическом искусстве, поиск новой формы, новой живописной техники, отход от социальной тематики и сюжетности. Импрессионисты стремились к наиболее естественному отражению реального мира в его подвижности и изменчивости, передать средствами искусства мимолетные впечатления. Открытие метода импрессионизма принадлежит Э. Художники этого направления работали на пленэре, открытом воздухе (О. Коровин и др.).
Не менее значительно творчество постимпрессионистов Сезанна, Ван Гога, Гогена, ставшее своеобразной реакцией на импрессионистское движение и обогатившее его реалистичностью. Впоследствии импрессионизм распространился на скульптуру, графику, музыку, а также литературу и театр. К импрессионизму было близко творчество скульптора О. Родена, композиторов К. Инвайронмент (англ. Environment - окружающая среда) - одна из интердисциплинарных форм постмодернизма, 'пространственный реликт' хэппенинга; возник в 60-е гг.
Инвайронмент представляет собой аранжировку окружающего пространства (природного географического комплекса, города или закрытого помещения) с помощью алогичного сочетания созданных художником (или публикой) объектов с 'готовыми' элементами окружающей среды. Разновидности инвайронмента - экологическое искусство, лэнд-арт, природная скульптура. Символизм (франц. Symbolisme, гр. знак, символ) - направление в европейском искусстве (1870—1910), сосредоточенное на художественном выражении содержания посредством символа (многозначного, иносказательного и логически непроницаемого образа).
В художественном творчестве символизм признает главным бессознательное, интуитивное начало. Основные принципы русского символизма были изложены в книге Д.С. Мережковского 'О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы' (1893 г.). Московские символисты середины 90-х гг. Балтрушайтис, А.
Миропольский), петербургская группа декадентов (А. Добролюбов, Вл. Гиппиус) относятся к так называемому старшему поколению, а через десять лет, в самом начале XX в., появляются 'младшие символисты', среди которых А.
Иванов, Эллис и др. Футуризм (лат. Futyrum - будущее) - авангардистское течение в европейском искусстве 10—20-х гг. В Италии, США и России с претензией создать искусство будущего под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта.
Его последователи стремились отразить динамизм современной машинной цивилизации, воспевали технический прогресс, войну, насилие, жизнь больших городов, что сводилось в живописи к хаотическим комбинациям плоскостей и линий, дисгармонии цветов и форм, а в поэзии — к 'заумности', насилию над лексикой и синтаксисом. Итальянские футуристы эстетизировали как таковую силу движение, войну; русские (Маяковский, Хлебников, Каменский) — подчиняли формалистические эксперименты задаче выражения нового (революционного) содержания. Супрематизм (лат. Supremys - наивысший) - разновидность геометрического абстракционизма. Супрематизм оперирует комбинацией простейших геометрических элементов (квадратом, крестом, кругом, прямоугольником), среди которых квадрат считается наиболее чистым, т.е. Очищенным от содержательных ассоциаций элементом.
Основоположником супрематизма считается художник К.С. Конструктивизм (лат.
Найти на карте москвы. Constructio – построение - направление в искусстве XX в., преемственно связанное с кубизмом и футуризмом и породившее свой художественный стиль, сказавшийся в советской архитектуре, живописи, прикладном искусстве и поэзии 20-х - начале 30-х гг.; основной установкой конструктивизма было сближение искусства с практикой индустриального быта полиции формы, геометризация контуров и обнажение технической основы строительства в архитектуре (например, В. Татлин - картина 'Проект памятника-башни Третьего Интернационала').
Дадаизм (франц. Dadaisme, dada - на языке детей — игрушечная лошадка; бессвязный детский лепет) - одно из самых радикальных модернистских течений, зародившихся в Европе в 1916 - 1922 гг. Среди анархиствующей интеллигенции, как протест против первой мировой войны. Он выражался в воинствующем антиэстетизме, своеобразном художественном хулиганстве, страсти к эпатажу обывателя в виде бессмысленных сочетаний слов и звуков, причудливых комбинаций самых разнообразных житейских предметов (консервных банок, старых вещей, этикеток и др.), предвосхитив этим современный поп-арт, искусство коллажа и композиций на основе использования и эстетизации материального богатства, созданного современной цивилизацией. В сюрреализме нет абсолютного отхода от образности, изобразительности, как, например, в абстракционизме, но всегда представлена особая, ирреальная художественная данность. Наиболее рельефно сюрреализм проявился в творчестве испанского художника Сальвадора Дали, французского драматурга Эжена Ионеско, отечественных кинематографистов Андрея Тарковского и Александра Сокурова. Абстракционизм (лат.
Abstractio - удаление, отвлечение) - одно из течений в современном искусстве, отражающее особое восприятие художником окружающего мира. Абстрактное искусство не воспроизводит реальной действительности, поэтому его иногда именуют 'беспредметным'. Абстракционизм возник почти одновременно в 1910-х гг.
В Мюнхене, Амстердаме и Москве, но особое распространение получил в 1930-е гг. В Париже и Нью-Йорке. В русской живописи начала XX. Он представлен В. Кандинским в его книге 'О духовном в искусстве' и К. Малевичем, автором знаменитого 'Черного квадрата'. Абстракционизм развивался по двум направлениям: стремление к гармонизации бесформенных цветовых сочетаний, а также к созданию геометрических абстракций.
Он имеет тесную художественную взаимосвязь с экспрессионизмом, фовизмом, кубизмом, лучизмом, супрематизмом и др. Художники-абстракционисты выработали оригинальные приемы и методы, которые сегодня применяют в дизайне, оформительском искусстве, в театре, кино, на телевидении, при создании интерьеров квартир и служебных помещений. Перечисленные разновидности модернистского и авангардистского искусства отнюдь не исчерпывают разнообразия абстракционизма и отличаются размытостью своих критериев и границ, объединяясь общим пафосом отрицания предшествующей художественной традиции.
Билеты Пдд Категории С Д
Тем не менее эти течения внесли новую струю в духовную культуру, показав многообразие красок мира, его непрерывное движение и субъективное видение, без чего немыслимы творчество и прогресс. Современные направления и стилевые особенности в художественной культуре Модернизм. Направление, на долгое время определившее основной характер художественной культуры Запада первой половины XX. В целом, принято называть модернизмом (франц. Modernisme - новейший, современный). В теоретическом плане модернизм смыкается с различными вариантами 'философии жизни' и экзистенциализма, представленными столь различными мыслителями как А. Кьеркегор, К.
Хайдеггер, Н. В рамках модернизма происходили поиск и утверждение новых духовных основ бытия, отвечающих требованиям позднего индустриального общества. К нему относятся самые разные течения в искусстве XX в., зачастую вступавшие в ожесточенную конкуренцию и полемику друг с другом: ранний и поздний импрессионизм, экспрессионизм, символизм, футуризм, супрематизм, конструктивизм, дадаизм, сюрреализм, абстракционизм и т.д. Модернизм отразился в самых разных формах художественной культуры (живопись, поэзия, литература, скульптура, графика, музыка, архитектура, хореография). Постмодернизм - в культурном обиходе обозначает состояние эпохи 'постсовременности' (XX в.). Как и сам термин 'культура', 'постмодернизм' не имеет и не может иметь однозначного определения, будучи по своей сути амбивалентным и противоречивым. Постмодерн определяется как культурное течение, характерное для постиндустриального общества.
Если вначале к постмодернизму (или постструктурализму) относили в основном философско-культурологическое направление, имеющее концептуальные основы в теориях французских философов Ж. Бодрийяра, Ж. Деррида и др., то в середине 70-х гг. Он вышел за рамки локализованной, опирающейся на национально-культурный материал школы французской философии и распространился во всей западной культуре, найдя, в частности, яркое воплощение в американской литературе.
К началу 80-х гг. Идеи 'постмодернизма' начинают приобретать ведущее положение в различных культурологических и социологических концепциях, во многом благодаря работам Ф. Джеймсона и Ж. Негативное и даже агрессивное отношение к прошлому, к классике, к традиции - норма для культуры постмодерна. Поэтому не случайно создаваемая столетиями гуманистическая и рационалистическая культура оказалась вдруг ненужной, невостребованной. Постмодерн нацелен не на созидание, синтез, творчество, а на 'деконструкцию' и 'деструкцию', т.е.
Перестройку и разрушение прежней структуры интеллектуальной практики и культуры вообще. Когда известный испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет попытался выделить основные параметры искусства XX в., то пришел к выводу, что таковыми являются дегуманизация, отказ от изображения 'живых форм', превращение творчества в игру, тяготение к иронии, отказ от трансцендентности, т.е. Отказ признать существование чего-то, лежащего за пределами нашего опыта. Таким образом, сегодня, художественная культура характеризуется сложностью и многоплановостью.
В ней на равных уживаются разные по своей сути духовные ценности, жанры, стили, направления. Список литературы 1. Берестовская Д. Культурология: Учеб. – Симферополь, 2003. Кононенко Б.И. Основы культурологии: Курс лекций.
Культурология »- учебное пособие, в котором освещаются проблемы теории и истории культуры: различные подходы к определению сущности и содержания культуры, ее функции, соотношение культуры и при ироды, культуры и общества, культуры и человека и другие. Отдельную главу составляет история культурологических учений. Второй раздел книги посвящен истории Украинской и зарубежной художественной культуры, начиная с эпохи первобытно общества и до начала XX века Книга предназначена для преподавателей и студентов, изучающих предмет «Культурология».